タール

ロサンゼルスのタールピットと地域社会の福祉への言及は、ロサンゼルスのクラフト コンテンポラリーにある地元のデザイン スタジオ enFOLD Collective によるパビリオンである Black – Still を特徴づけています。

芸術関連の非営利団体マテリアルズ & アプリケーションの取り組みを通じて作成されたブラック – スティルは、木製のラスとモルタルで覆われた高さ 12 フィートの黒い箱で構成されています。

外側から見ると、外装を覆う 2,000 枚の黒塗りのラス板にモルタルが浸透しているように見えます。 この迫撃砲は、ロサンゼルスの近くにあるラブレア・タール坑への言及であり、都市の地層がどのようにして「人工のインフラを突き抜けている」のかを示しており、隠れた力を暗示している。

屋外構造物の内側には黒いジオテキスタイル メッシュの壁があり、鑑賞者にはそれに結び付けるための布片が提供されます。

「地域福祉」のためのスペースとして作られ、無料で一般に公開されています。 ミスターがおり、2023 年 5 月下旬にオープンして以来、イベントやプログラミングの開催に使用されてきました。

デザイナーたちは、その用途を超えて、この構造が、色としての明示的な使用方法と黒さの観点の両方において、デザイン業界における黒についての解説となることを望んでいました。

「黒という色を使用するインスピレーションは、最初は瞑想と静寂の概念によって引き起こされましたが、その後、タールの存在とタールの魅惑によって強化されました」とenFOLD Collectiveの創設者であるダナ・マッキニー・ホワイトとミーガン・エコールズはDezeenに語った。

「黒人女性は建築や都市計画の分野で訓練を受けてきたので、私たちは教育やキャリアを通してアイデンティティの孤立を感じてきました」と彼らは続けた。

「しかし、この孤立感は、歴史的に空間を明らかに武器化するデザイン業界によって歴史的に剥奪されてきた私たちのコミュニティの孤立感に比べると小さく見えます。」

静けさの必要性は、ロサンゼルス中心部にあるクラフト コンテンポラリー美術館の中庭という賑やかな場所からインスピレーションを得た部分もありました。 パビリオンは、複合施設の建物の間、通りから区切るフェンスの近くの小さな囲いの中に押し込まれていました。

その基部にはリサイクルされたタイヤゴムマルチの山があり、設置による「鎮静」効果を敷地の他の部分から分離する役割を果たしています。

「私たちは平和と熟考の空間として機能するプロジェクトを望んでいましたが、中庭は気を散らすものをどのように中和し、注意を集中させ、落ち着きを高めるかという課題を提起しました」とenFold CollectiveはDezeenに語り、「モノリシックな形」は次のようなニーズに応えると付け加えた。 「特異な形」。

一方で、外観の奇妙な質感は、間を生み出すことを目的としていました。

EnFOLD Collectiveは、このパビリオンは、デザイン業界における文字通りの色としての黒の使用方法を挑発することを意図しており、多くのモデルや計画、壁が通常白で表現されていると指摘した。

「黒を使用することで、デザイン業界全体での色の役割にさらに挑戦することができます」とenFOLDはDezeenに語った。

「これらの美的決定は、純粋さと読みやすさを重視するシステムに染み込んでいます。しかし、私たちは、影、光、霧の中に捉えられたスペクトルの虹を活用して、黒さを通して暖かさ、快適さ、平和の空間をどのように形作ることができるかに挑戦したかったのです」 。」

2021 年に設立されたこのスタジオは、デザインを通じて「過小評価され、リソースが不足しているコミュニティの声を高める」ことを目指しています。 Black – Still はデュオの最初のメジャーインスタレーションです。

建築環境における人種の多様性を考察する他のインスタレーションには、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館の屋上で展示されたロサンゼルスのアーティスト、ローレン・ハルゼーの記念碑的なインスタレーションが含まれており、エジプト文化とストリートアートの要素を組み合わせています。

撮影はサム・ワディエ。

プロジェクトのクレジット:

建築：エンフォールド・コレクティブ委託先：材料と用途による支援：クラフト・コンテンポラリー、グラハム財団、ブラック・リコンストラクション・コレクティブ、パサデナ・アート・アライアンス、ロサンゼルス文化局